Un spectacle multidisciplinaire pour le lancement d’une artiste qui l’est tout autant; Catherine d’Ambre vous invite à vous joindre à l’imaginaire collectif de On ira à la mer , titre de son premier EP. Que ce soit par le conte, le slam ou la chanson, une vague d’artistes viendront voguer sur la scène du Centre de diffusion ArtFocus, le samedi 12 mai pour un 5 à 8 d’étendue bleue, de musique et beaucoup plus. Lors de cette soirée, Catherine d’Ambre vous présentera également une charmante surprise gorgée de contes et de poésie que vous pourrez faire voyager.

Exploratrice de la nature humaine en version acoustique et organique, Catherine d’Ambre explore par tous les chemins les émotions qui nous habitent. Après un passage à la Cuvée Artistique 2011 et la peaufinage de sa première création, elle se prépare déjà à partir pour une nouvelle traversée vers l’inconnu… à suivre.

Écoutez la musique de Catherine d’Ambre en cliquant ici

Allan Choronzey produit plus de 300 dessins par année. La capacité à saisir l’essentiel le fascine et il laisse ainsi place à la réflexion à travers les moments qu’il propose avec son crayon. Au début il y a l’idée, puis la réflexion sur l’idée. «La vie est un détour dans l’univers. Je ferme les yeux, j’ai des images. J’ouvre les yeux, il y a devant moi un défi intéressant. Visualiser, créer et peaufiner. C’est ce qui me motive. Je suis toujours surpris des nouveaux défis de dessins qui font la queue par centaines. La liste s’allonge continuellement. Je ne crois pas être capable de tous les amener à terme dans cette vie. C’est quand même formidable de penser qu’il y a devant soi une belle et longue route.»

Découvrez les oeuvres de Allan Choronzey à www.choronzey.com

Rencontrez l’artiste et découvrez ses oeuvres le jeudi 3 mai à 17h chez ArtFocus. L’artiste propose également une campagne de financement pour le CHUS et une pour l’organisation One Drop.

Je m’appelle Vincent Robert-Paquette, j’ai 25 ans et je demeure à Sherbrooke depuis 2006. Je viens de la Côte-Nord, Baie-Comeau. J’ai emménagé ici pour étudier en Service Social à l’UdeS et j’ai été diplômé en 2009. Depuis, je suis tombé en amour avec Sherbrooke.

Pour ce qui est de mon parcours artistique, je dirais que j’ai toujours été passionné les arts (dessin, sculpture, peinture, musique, guitare et j’en passe). Dans ma famille, les arts étaient très présents. Mon père m’a beaucoup inspiré. Au primaire, je faisais des dessins pour mes amis, des caricatures, des monstres, des B.D. Au secondaire, je dessinais beaucoup au crayon de plomb, des personnages fantastiques plus particulièrement. En secondaire cinq, j’ai gagné le prix de l’élève le plus artistique, ce qui m’a beaucoup touché. Lorsque je suis arrivé à Sherbrooke, j’ai commencé à faire un peu de peinture à l’acrylique. Cependant, ce qui m’allumait le plus, c’était les dessins à l’encre. J’ai débuté en faisant de petits dessins dans mes cahiers de notes à l’Université…et j’ai réalisé plusieurs œuvres avec mon bon ami Vincent, que j’ai rencontré pendant mon Bacc. Il m’a beaucoup inspiré et motivé à pousser plus loin.

Cela m’a amené à produire des dessins (plus souvent qu’autrement abstraits) avec comme medium : crayons à encre à pointe fine, sur papier bristol. Ma technique? Je ne saurais vous la décrire précisément… Je pars de n’importe quoi, de griffonnages, de quelques lignes, puis l’inspiration monte en moi. Je ne sais jamais ce que mes productions vont donner comme résultat. Je laisse aller mon imagination. Ma main fait glisser mon crayon, laisse couler l’encre là où mon inconscient m’amène. Le dessin me permet de me changer les idées, de me vider l’esprit, de cracher mes émotions sur papier. C’est ma passion… ma drogue!

Sur ce, j’espère que vous apprécierez ce que vous verrez!

Vincent

Je vis au Québec depuis maintenant 30 ans. Toutefois, mes racines sont sorties de la terre dans une des plus belles villes de la lointaine Pologne. C’est là, à Wroclaw que je suis né, au plus grand malheur du Père Noël et à la plus grande joie de mes parents, le 24 décembre …il y a déjà longtemps.

Même, si j’ai grandi entouré par des artistes – incluant ma mère – étant plus jeune, je n’avais pas beaucoup d’intérêt pour le dessin ou la peinture. C’est venu après, lorsqu’en écoutant des cours plats de mon bac, j’ai commencé à griffonner dans mes cahiers pour passer le temps. Cette habitude est restée avec moi et je continue à croiser des lignes et entremêler les courbes.

Après la maîtrise est venue la période « ras-le-bol de la science ». Je me suis lancé dans le graphisme et les animations en 3D pour, quelques années plus tard, finalement découvrir que la science me manquait. En 2000, j’ai finalisé mon doctorat en microbiologie et en 2005 j’ai commencé à enseigner à l’Université de Sherbrooke. C’est aussi à Sherbrooke que j’ai vraiment commencé à peindre.

Mes inspirations viennent de partout, mais je me défoule principalement dans l’abstrait. Je décompose ce qui m’entoure, ce que je vois ou ce que je ressens. On y trouve ce que j’aime et ce qui me fait questionner. On y voit mes exaltations, mes peurs et mes vices. Je vois la couleur comme une émotion, une chaleur qui émane d’un corps, d’un geste; un choc visuel qui symbolise un sentiment précis ou une ambiance particulière. Des taches de couleur occupent un volume, mais on perçoit ces volumes grâce aux contours qui les délimitent et si les couleurs composent une atmosphère vague, les lignes la concrétisent. Elles peuvent évoquer : l’ordre ou le chaos, l’agressivité ou la volupté, la permanence ou la vitesse. Même, la moralité et le code de conduite semblent être entourés par des lignes …« il y a une mince ligne entre l’amour et la haine », « don’t cross the line ». Au contraire! Dépassons les lignes et entrecroisons-les pour aller au-delà de la couleur.

Jarek Letowski

Les 30 et 31 mars 2012 à 20h au coût de 10$, à la Salle Le Tremplin (97 Wellington Sud, Sherbrooke)

Afpeyum, signifie dans la langue parlée par les mapuches, autochtones du sud de l’Argentine et du Chili, « le point où toutes les choses se terminent et commencent ». La vie de l’auteur de cette pièce de théâtre, Gonzalo Vilches-Cabrera, commence au Chili, où il est né et où il voyagera lors de sa jeunesse. Lors  d’un voyage initiatique en Terre de Feu, il rencontrera une Machi, femme chamane qui lui ouvrit la porte de sa maison et de son cœur.

Cette forte expérience lui amènera une vision du monde teintée d’ouverture et d’acceptation de l’Autre. Et cette curiosité à l’égard de la culture portée par l’Autre, l’incitera à voyager dans différents continents jusqu’à la ville Sherbrooke. Cette représentation théâtrale poétique, surréelle et onirique, a comme protagoniste l’amour. C’est une ode à l’amour : « Je serai avec toi jusqu’à la fin du poème ». C’est donc l’amour dans toutes ces formes.

La mise en scène est un amalgame de théâtre, de poésie et d’images multimédias. La musique, qui s’entend au rythme mélancolique du piano et de l’accordéon, évoque pour l’auteur ses racines juives et les souvenirs de son enfance. En conclusion, cette œuvre offre au spectateur une voie exutoire réflexive dans un monde qui ne croit plus en l’amour et qui écoute sa tête au lieu de sentir son cœur.

Cette initiative artistique a été créée dans le cadre de Imagination sans frontières, projet instigué par Gonzalo Vilches-Cabrera, en partenariat avec Carrefour Accès Loisirs et Le Tremplin 16-30. Le but de ce projet est  de créer un espace de création avec des personnes désirant développer leur talent créateur artistique. Créée dans un cadre de tolérance, ce projet inclut des artistes provenant de  différents horizons culturels, générationnels et de diverses croyances.

Pour l’auteur, l’art est un moteur de changement social. Plus précisément, changer la perception des gens grâce au développement de l’imagination et de la créativité.  Amour concsient. Tolérance à la diversité, à l’étrangéité que représente l’Autre.

www.gonzalovilchescabrera.jimdo.com
www.imaginationsansfrontieres.jimdo.com

Directeur et metteur en scène:
Gonzalo Vilches-Cabrera

Texte:
Gonzalo Vilches-Cabrera

Acteurs:
Peter Muya, Martine Deslauriers, Lucas Margenats-Lynch, Simone Emmert, Micaela Robitaille

Musique:
Lucas Margenats-Lynch

À 16 ans, elle gagne le prix Coup de cœur du public pour son projet final au programme d’art plastique de son école secondaire.  Deux ans plus tard, elle est complètement perdue, elle ne voit plus. Elle est aveuglée par un milliard d’attentes, de la pression et un monde trop cru. Elle s’épuise, elle avance à contre courant, elle ne voit plus.  En fait, c’est son cœur qu’elle a perdu de vue. C’est son cœur qui est corrompu.

Puis un jour, à court d’énergie, un voyage la ramène à la vie. À 21 ans, elle ouvre les yeux pour la première fois depuis bien longtemps. Elle décolle, elle s’envole, elle sourit. Le ciel gris c’est éclaircit dans son esprit. Épanouie, c’est désormais avec les yeux de son cœur qu’elle voit la vie.

Je m’appelle Emilie, et je suis une artiste.

Emilie.sabourin@hotmail.ca
Bienvenue à tous sur ma page Facebook : Créations Emilie S.
Peinture à l’acrylique – Dessin au feutre – Artisanat

Hier soir,  le Vieux Clocher de l’Université de Sherbrooke a eu l’honneur de nous présenter le spectacle d’un grand artiste montréalais, Socalled.  Josh Dolgin, de son vrai nom, a littéralement fait flamber les planches de la scène devant un public peu nombreux mais en furie.

Entouré de son piano, son synthétiseur, son accordéon et son échantillonneur, ce multi-instrumentiste s’est arrêté à Sherbrooke pour nous présenter le spectacle de son dernier opus, Sleepover.  Ne se limitant pas aux pièces de son dernier album,  Josh entouré de trois comparses nous a fait le plaisir de jouer quelques titres de son disque précédent comme Good old days et You are never alone.

Ma déception au début du concert fut de remarquer l’absence de la chanteuse et collaboratrice de longue date, Katie Moore, qui m’avait tout simplement éblouie avec sa voix lors d’un concert précédant de Socalled.  Ma déception fut de courte durée puisque la chanteuse Ariel Engle qui la remplace a su rendre la marchandise avec sa magnifique voix qui s’apparente beaucoup à celle de Katie.

Accompagné à la basse par Patrice Agbokou et au saxophone par Damian Nisenson, Josh a su diriger le concert d’une main de chef d’orchestre en modifiant des sections de pièce et en improvisant avec ses musicien commandant un solo de sax par ci et par là.  Le coloré montréalais  tenais aussi à me faire remarquer la présence sur scène de sa marionnette Tina avec laquelle il joue quelques fois durant le concert.

www.socalledmusic.com

Alaclaire en ouverture

Pour ouvrir la soirée, j’ai eu le plaisir de découvrir le groupe Hip hop, Alaclaire ensemble. Cette bande de joyeux lurons a su allumer la foule avec ses textes humoristiques. Seule critique à l’égard de ce groupe se rapporte au beatmaker qui ne performe aucunement sa musique en concert, se contentant de lancer ses séquences en début de pièce et jouant du fader pour diminuer l’intensité plutôt que de modifier les beats.

Vous pouvez vous procurer leur album gratuitement sur leur site internet: alaclaire.com

Où était le public ???

Dans une ville étudiante de cette grandeur, je m’étonne toujours de voir comment les diffuseurs peine à faire déplacer le public dans ses concerts, d’autant plus que le diffuseur dans ce cas-ci, c’est l’Université.  Que font les étudiants ???  S’instruire c’est aussi se cultiver et pour se cultiver on peut entre autre se déplacer pour aller voir les concerts de qualité qui nous sont présentés. Que font les habitués des spectacles du centre-ville de Sherbrooke ??? Il s’agit là d’un léger déplacement vers l’ouest… il serait merveilleux que les Sherbrookois savourent toutes les opportunités qui s’offrent à eux au nom de la culture. Longue vie au Vieux Clocher de l’Université de Sherbrooke et à sa programmation unique qui bonifie la diversité culturelle de la Ville.

crédit photo: www.lacavalerie.ca

Mardi, 28 février 2012 à 19 h au Centre de diffusion ArtFocus (94 rue King Ouest, Sherbrooke) Entrée gratuite.

La Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s vous invite à une rencontre avec Artivistic, un collectif de Montréal, qui apportera une discussion sur le concept de valeur dans le domaine culturel le 28 février à 19h à ArtFocus. Le but de la soirée est de découvrir et de discuter de ce qui se cache derrière la production artistique, l’activisme et le savoir, afin de voir quelle est la place du professionnel de la culture dans notre société aujourd’hui. En effet, ce sera l’occasion d’aborder la question actuelle: quelle valeur y a-t’il d’être un travailleur culturelle aujourd’hui au moment d’une crise économique ? La réalisation de cet événement spécial est destinée à rassembler tous les professionnels du domaine culturel de Sherbrooke et de sa région pour visualiser collectivement nos préoccupations sur l’action culturelle future. La discussion sera principalement menée en français.

Le collectif Artivistic est apparu en 2004, à Montréal, comme une «évention» (un hybride entre l’événement, l’invention et l’intervention) afin de faciliter un espace nécessaire pour discuter d’actions politiques créatives à la périphérie des milieux universitaires. Le groupe est mobilisé par l’idée que ce ne n’est pas seulement les artistes qui doivent parler d’art, que ce n’est pas seulement les universitaire qui puissent discuter de théories et que ce n’est pas seulement les activistes qui puissent parler d’activisme. Ils espèrent permettre aux artistes-organisateur(trices) de se retrouver et d’échanger des analyses et des expériences provenant de différents réseaux collaboratifs auto-organisés.

www.artivistic.org

Le jeudi 16 février à 17h, vous êtes cordialement invité au vernissage de l’exposition Impropre5 Pos1tions présentée par l’artiste peintre Simon Duclos au Centre de diffusion ArtFocus (94, rue King Ouest) L’exposition se poursuivra jusqu’au 14 avril 2012 à la mezzanine du Centre de diffusion.

«Vivre en Amérique du nord au XXIe siècle c’est être bombardé par une quantité presque épique d’images, d’informations et de stimuli de part et d’autre. Chaque individu absorbe, traite et utilise cet afflux ininterrompu d’images, de messages et d’informations à sa façon propre.»